深圳金源藝術(shù)館驚現(xiàn)精品齊白石徐悲鴻款花鳥圖

近期，深圳金源藝術(shù)館驚現(xiàn)了一副齊白石和徐悲鴻聯(lián)手之作，此畫俗稱花鳥圖，結(jié)合了齊白石和徐悲鴻的精髓畫風(fēng)，實屬罕見。

齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石，湖南湘潭人。近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。 五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

徐悲鴻（1895—1953），中國現(xiàn)代著名畫家、美術(shù)教育家，1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張將國畫改革融入西畫技法，并強(qiáng)調(diào)作品思想內(nèi)涵，對當(dāng)時中國畫壇影響甚大，所作國畫題材多樣，尤以奔馬聞名于世。

在中國美術(shù)史上，徐悲鴻的意義是劃時代的，他匯通中西之法，以“精湛的藝術(shù)技巧”沿革傳統(tǒng)，更因“濃厚的民族氣派”引領(lǐng)群倫。徐悲鴻的繪畫作品涉及題材廣泛，人物、花卉、動物等，無不擅長。其中，人物題材最為代表徐悲鴻的學(xué)術(shù)思想和創(chuàng)作主旨，體現(xiàn)了他對于造型、光線和結(jié)構(gòu)的認(rèn)識；而動物題材則被作者賦予了高度人格化、民族化的意想，使之成為一種嶄新的、富有強(qiáng)烈時代性的繪畫語境。悲鴻畫馬，便是其中翹楚。這類新語境的出現(xiàn)，是時代在筆墨上的反應(yīng)，更是藝術(shù)家在取法上茹古涵今的結(jié)晶，而徐悲鴻對于東、西方美學(xué)的全面體悟，也讓他筆下的馬顯得迥然絕塵。

每個造型藝術(shù)家都有自己造型上的美學(xué)尺度。當(dāng)齊白石畫牽牛花，時葉皆作正面觀，花皆作側(cè)面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一致和整體氣勢的統(tǒng)一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側(cè)向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結(jié)構(gòu)般的眼，這些純造型上的表現(xiàn)，既與物形有關(guān)，也與畫家的感受方式有關(guān)。齊白石描繪工細(xì)草蟲的本領(lǐng)帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細(xì)草蟲在同一畫幅中的出現(xiàn)，體現(xiàn)出了對比的美，這種美是齊白石農(nóng)民兼文人的雙重人格的復(fù)雜性所決定的。

此畫俗稱花鳥圖，結(jié)合了齊白石和徐悲鴻的精髓畫風(fēng)。濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強(qiáng)烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石獨特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強(qiáng)調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵，此畫結(jié)合了兩位大師的精髓，畫風(fēng)流暢，用筆細(xì)膩。而且充分掌握筆墨作為“造型語言”的嚴(yán)格寫生、寫實的造型性，使兩者巧妙地合而為一。具有極高的收藏價值，投資價值。

此件齊白石徐悲鴻款花鳥圖目前在深圳金源藝術(shù)館展出，感興趣的藏友可以直接到深圳金源藝術(shù)館鑒賞。

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