明星光環創造市場奇跡，“粉絲經濟”能在藝術市場上復制嗎？

華語流行音樂天王周杰倫將“帶貨”事業做到了藝術品拍賣領域，而且業績非凡。最近，在蘇富比2021春拍當代藝術專場上，僅僅兩個來小時，這場拍賣就收獲了8億多港元。有機構認為，“藝術x娛樂”跨界產業正迎來爆發行情。

明星光環創造市場奇跡

6月18日晚，由周杰倫客席策劃的香港蘇富比當代藝術拍賣順利收槌，共上拍46件作品。在兩個來小時里全部順利成交，總成交額達8.459億港元，遠超此前約6.2億港元的估價。當中63%拍品以逾高估價拍出，拍賣共刷新了9項藝術家世界拍賣紀錄。

全場最高價由讓-米歇爾·巴斯基亞的油畫《無題》拿下，以2.5億港元落槌，連傭2.89億港元成交，成為西方藝術品在亞洲的第二高價。

除巴斯基亞外，本場拍賣還帶來了畢加索、理查德·普林斯、弗蘭克·斯特拉、沃霍爾等諸多西方“藍籌”藝術家的作品。此次在周杰倫的策劃下帶來的畢加索晚年作品《男子半身像》同樣表現不俗，以1.089億港元成交，位列全場第二。

有觀察家認為，當代藝術一直比其他項目有著市場推廣的更大可能性，雖或顯得浮躁，但無疑更容易為新進入收藏領域的年輕人所接受。結合知名人士的拍賣項目，在明星的光環下，是開拓市場的欲望與野心。

“藝術x娛樂”=雙贏?

周杰倫并不是唯一一個與蘇富比合作的明星。此前，蘇富比當代亞洲藝術部主管寺瀨由紀曾于2014年策劃“NIGO：一生二命”專場，呈現了日本設計師、DJ、潮流企業家NIGO(長尾智明)所收藏的部分潮流藝術品、收藏品、鐘表與設計家具等，108件拍品悉數成交，成交總額近3500萬港元。

而后在2016年，寺瀨由紀策劃與韓國流行男團Bigbang成員T.O.P.(崔勝賢)聯合呈現的“#TTTOP”專場包含了其一系列西方及亞洲當代藝術收藏，總成交額達到1.358億港元，其中約40%的競投者年紀在40歲以下，20%的競投者為新客戶。

從T.O.P.、NIGO到周杰倫，蘇富比完成了對中、日、韓三國的全覆蓋，也敲開了亞洲年輕一代藏家的市場。西方藝術在亞洲從初來乍到，到登堂入室，進而成為亞洲市場重要組成部分的進程，多元跨界合作的助力功不可沒。

事實上，當下娛樂圈明星與當代藝術的跨界合作并不止于蘇富比，而是正在逐漸形成某種趨勢。從“菲董”(Pharrell Williams)為MR.策劃巴黎吉美博物館個展，到李宇春策劃當代藝術群展“菜市場”，蔡徐坤成為UCCA藝術公益大使等，相較于藝術市場層面的參與，當下的公開信息更多地聚焦于明星與非盈利機構的合作。

對機構而言，明星的參與為引流帶來了極大的直接幫助;而類似的合作之于明星，除卻少數情況為了滿足自身對于藝術真正的喜愛，大多數情況下，這意味著個人形象與格調的提升以及相關人設的建立、完善，這是一場“雙贏”。“藝術×娛樂”跨界趨勢的產業似乎也在逐步成形，或許未來將迎來爆發行情。

藝術市場“粉絲經濟”

不一定行得通

這一系列跨界合作為藝術市場帶來了一個新的思考方向：掌握潮流之勢，所謂“粉絲經濟”能在藝術市場上復制嗎?

對此，寺瀨由紀的看法是，藝術市場比較容易受當下不同風氣的影響。他坦言，與明星的合作的確能為拍賣行帶來不一樣的客戶群，所追求的或許更多的是營銷層面上的收獲——知名度的提升與客戶(或潛在客戶)的“拉新”。

著名收藏家朱紹良評價說，蘇富比已經有260多年歷史，蘇富比亞洲區行政總裁程壽康退休后，接班的新一代總裁調整營銷策略，以明星效應創造附加值，所以能迅速吸引年輕人、收藏新貴。

朱紹良說，盡管這次的拍賣給拍賣界確實帶來了很大的沖擊，但這種營銷模式可能是顛覆式的，也可能是短暫的。這次拍賣因為受到疫情影響，很多人不能到現場去，通過網絡平臺的參與拍賣就創造拍賣奇跡，這就充分說明了做當代藝術沒有門檻。但中國傳統藝術通過這種營銷方式是行不通的，傳統藝術必須親自上手，親自把玩，進行鑒定。因此，由此認為“藝術×娛樂”跨界產業正迎來爆發行情的說法值得懷疑。

(深圳商報記者 蘇海強)

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